次の課題曲 FANTASIAかOblivionか [クラシックギター]
今日は、いつもの先生はコンサートの演奏（急に決まったらしい）で出かけているので、臨時の先生。
臨時の先生は、昨年は大きなコンクールで優勝した方で、先生というよりも演奏家。
Oblivionのちょっと珍しい楽譜を、初見でサラリと弾いちゃうあたり、やっぱすごい。
しかし、レベルに差がありすぎて参考にならず、得るものは何もないのだった。(;ﾟロﾟ)
FANTASIAはストローク主体の曲で、全体としては曲は簡単な方だけれど、
ラスケアード風の右手の指の動きが難しいのと、１２ページもある楽譜を覚えるが課題。
Oblivionは、メロディーだけなら簡単だけど、対位法的に副旋律と併せて弾くのが難しい。
楽譜を目で追いながら弾くのは大変。
というわけで。
FANTASIAは、楽譜の中身よりも、まず右手の反復練習を行うことに。
少しは弾けるOblivionをすすめることにした。
アストゥリアス(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz) ピアノ譜から修飾記号をコピー [クラシックギター]
現在の課題曲は、 イサーク・アルベニスの 「アストゥリアス（伝説）」(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz)。楽譜は現代ギター社の「発表会用ギター名曲集」の物。
途中でアンサンブルコンサートがあったり、仕事が忙しかったりしたとはいえ、もう半年もこの曲を練習してるのか。（汗）
いい加減、運指的にはそこそこは弾けるようにはなってきたので、改めて修飾記号を見直すことにした。
「発表会用ギター名曲集」には殆ど修飾記号が付いてないので、まずピアノ譜からコピーすることろから。
前半部のいわゆる アストゥリアスっぽいアルペジオの部分は、工夫が必要。ピアノ譜では、pから序所にffにもってって、dim poco a poco しながらmf→pに落としているけど、（音量の幅が狭い）ギターでは同じ様には弾けそうにないので、もちょっと上げたり下げたりして、それっぽく。
中間部の「espress e rubato」(自由に表現してね)の部分は、pで旋律の後ritしてppで別（？）の和声をフェルマータ、のパターンが多く、pとppが基本。全体的に 抑え気味にゆったり。でも、ギターでそんな風に弾いたら、暗すぎるかも。ピアノ譜よりは、少し華やかに弾いた方が良いんじゃないかと思う。 「発表会用ギター名曲集」でつけられた数少ない記号fの部分はピアノ譜ではpになっている。運指をつけた人も、同じように判断したのかも。
一番最後のCoda以降のまとめは、ギター曲のイメージのまま。最後から２音目のハーモニクスの音が、ピアノ譜ではffになっているのを、技量が足りないので前後で帳尻合わせして調整する位。 Coda後の8小節は特に音が汚く切れないように注意。
アストゥリアス(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz) 「左手の指が開かない、なんてことはない」「力なんていらない」ということ [クラシックギター]
「アストゥリアス」を練習中。曲と運指は粗方覚えて、フレーズ単位なら弾けるようになってきたものの、ストレッチとセーハがあるフレーズの切れ目で、うまく繋げて弾くことが出来ない。
先生曰く。。。
「男性の手で、左手が開かなくて届かない、なんてことないわよ」、「むしろ手が大きすぎて届かない（折りたためない）方が多いんじゃない？」「開こうとして力むから、弦を押さえる力が働かなくて、音が消える」「余計に力が入るから、（弦の）押さえが利かない」ということらしい。
思い当たることは多々あるし、先生の手の大きさを見せられたら、返す言葉もない。
改めて、左手は「親指でネックを挟むのではなく、弦の上から押さえる（軽く押す）」、右手は「親指の脱力と、アポヤンドの弾き方」を意識して練習再開。
押弦が2か所なら問題なく脱力できていて、押弦が3弦ならマズマズ。4弦押弦する時とセーハの時の脱力が上手くいかない。直接の原因は、各弦を押弦する力が均等でないこと。均等に弦を押すことが出来れば、使う力は極小さくていいことを頭では理解している。
一番問題なのはセーハが連続するところ。以前に比べれば力が抜けてきているものの、自分のギターでは人差し指が固まってしまい、アストゥリアスを一曲（8分位）弾くことが出来ない。ギター教室に備え付けの弦高の低いギターなら問題なく最後まで弾ける。今週は、先生の高価なギターを借りて、1時間半ほどレッスンを受けたのだけれど、これだと1曲弾き切ることができた。
これは、ギターの設計の違いだそうだ。
発音のはっきりしたギターはハイフレット側の弦高が高くなっていることが多く、弾き易いギターは弦高がどこでも比較的均等に設計されているけど、その代わり音色がぼんやりする。「練習用にはぼんやりした音の方がいいわよ」「発音がはっきりした音が好きなら、弦高に慣れるしかないわね」ということだった。
（本とかＷＥＢで調べると）一般的には、発音がはっきりしている＝遠達性が良い＝人に聞かせる演奏会向け、ぼんやりしている＝弾いている人には良く聞こえる＝一人で練習＆趣味向け、ということになっている。
うちのギターは最近調整に出したばかりで、弦高が高めになって帰ってきた（自分で限界まで下げていたのに。。。）。調整して下さった専門家の話によると、うちのギターは発音をしっかりさせる設計になっているらしい。なので、弦高を下げて弾くのは薦めない、ということだった。確かに、今の方が右手のタッチの変化で音色を変えやすい。
という訳で、若干曲の練習から離れて、指を痛める前にセーハの脱力を徹底するかギターを買い換えるかの二択を迫られている１カ月だった。
どっちに転んでも魅力的。（財布以外には。。。）
クラシックギターのストラップとエンドピン [クラシックギター]
クラシックギターのストラップとエンドピンは、ネットで検索すると何か特別な物の様な扱いになっている。クラシックギターはエンドピンを付けられる様になっていない、とか邪道とか。
こういう商品が見つかった。
こうやって 使うものらしい。
でも、ギター教室に通うようになって、クラシックギターにエンドピンがついているのを何度か見たことがある。肩にかける訳じゃなく、ストラップを腰にひっかけたり、お尻の下に敷いたりして、ギターを安定させるのに使うそうだ。
どうしてもギターが安定しないとき、体でギターを抱え込むより、ストラップで補助した方が、ギターの響きを阻害しないらしい。
良く考えると、スペインのフラメンコや、メキシコのマリアッチ、ジプシーキングとか、ストラップで肩にかけるのは特別な事じゃない。クラシックギターだからダメ、と言うことはなさそう。バレンタインデイに貰った「キャメルミルクチョコレート」は「世界初、らくだのミルクを使ったチョコレートだった」 [クラシックギター]
いつも嫁さんに「らくだ」呼ばわりされている。顔がらくだっぽいからだそうだ。
そんな嫁さんが、バレンタインデイにニヤニヤしながら渡してくれたのが「らくだチョコ」だった。
「ドバイの金持ちが金にあかせて作らせた」そうだ。
見た目や匂いは普通。味もおいしいけど、少し濃厚なところ以外は、まぁ普通。
意外なほど癖がない、ねっとりした感じのチョコレート。珍しいもの好きには、いいかも知れない。
結構高かったらしい。
アストゥリアス(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz) 低音弦の雑音を消す練習（難しい！） [クラシックギター]
前半と後半部のゴージャスなアルペジオ部は「簡単だから、すぐ出来るようになるわよ」ということらしい。「中盤の方が重要だから、そっちからやりましょう」ということで、６３～１１４小節の情感豊かな部分を先に練習することになった。
今週からの課題は、８９、９０小節の運指。少し変わった、低音弦の雑音を消し易い運指をつけてもらったので、それを練習する。
アコギやフォークギターでは、「キュキュー」という低音弦の摩擦音もギターの味として認められているようだけれど、クラシックギターでは「汚い音／雑音」としか扱われない。
「アストゥリアス」では、低音弦（金属巻弦）のメロディを多用するので、摩擦音を消する練習をしましょう、ということだった。
左手の指先と弦が擦れる「キュキュー」という音は、自分も苦手だけれど、意識していないと、どうしても出てしまう。
摩擦音を出さないコツは、左手の離弦と指の移動を、しっかり分けること。また、左手の離弦に力を一切使わず、あくまで「押弦した状態から力を抜く」だけにすること。
これを無意識に出来るように、これから2週間、みっちり練習しよう。
フィロメナ・モレッティ（Filomena Moretti）の演奏で、良いのを見つけた。情感こもってるなぁ。（顔が怖いけど）
アストゥリアス(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz) youtube探索 [クラシックギター]
次の課題曲は、 イサーク・アルベニスの 「アストゥリアス（伝説）」(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz)。楽譜は現代ギター社の「発表会用ギター名曲集」の物。
今の自分の実力だと、運指だとか、何かと自分向けに修正しないと、弾きにくそう。そこで、まず演奏のイメージをつかむために、youtubeを探索してみた。
検索すると、セゴビア、Ana Vidovic、John Williamsなどの有名どころの演奏が見つかった。
見つけた中で、最初に一番参考にしたいと思ったのはフィロメナ・モレッティの演奏だった。MP3に変換して、楽譜を眺めながら何度か聴いて見ると、案外ピンと来ない。超絶技巧のAna Vidovicは、音だけ取り出して何度も聴いてみると、ちょっと雑な感じがする。
セゴビアのこの録音は、何箇所か「ずっこける」部分があって、自分の「アストゥリアス」のイメージには合わない。
何度も聞いて、「なるほど」と感じたのは、John Williamsの演奏だった。最初に聴いたときは、（他の演奏者に比べて）地味な感じで印象が残らなかったのだけど、よくよく聴くと、いろんな音色を織り交ぜられていて、一番工夫されているように思うようになった。奥が深いなぁ。
目標にすべきなのは、John Williamsの演奏だなぁ。
アストゥリアス(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz) 先生からのアドバイス [クラシックギター]
次の課題曲は、 イサーク・アルベニスの 「アストゥリアス（伝説）」(Asturias/Leyenda, Isaac Albeniz)。楽譜は現代ギター社の「発表会用ギター名曲集」の物。
この曲の生い立ちは、ややこしい。
「アストゥリアス（伝説）」は、元々ピアノ曲の一つとしてアルベニス自身が「旅の想い出」の第1曲、前奏曲「伝説(Leyenda)」として作曲したもの。アルベニス没後、「スペイン組曲」がまとめられるときに、抜けていた第5曲として「伝説」が選ばれ、題名として、「アストゥリアス(スペイン北部の地名)」がつけられた。
さらにその後、タレガ（タレルガ）がギター用に編曲し、原曲よりも有名になったとか。現在は、他の人の編曲もあるらしい。ちなみに、オリジナルのピアノの楽譜は、 国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP) の スペイン組曲第1集の楽譜 から入手できる。
そういう訳だからなのか、アストゥリアスのギターの楽譜には装飾記号がほとんど無い。 作者の意図を知るには、ピアノ譜を参考にした方が良さそう。
先生曰く「オリジナルはギター曲じゃないし、ギター用に編曲したのもアルベニスじゃないんだから、自分で納得するように解釈して編曲し直せばいいのよ」、ということらしい。
で、その際、「曲の方針を決めておかないと・・・」、統一感がなくなってしまう。というのが、最初の課題。
この曲の主題は、「ミシドラシソ」 。これを、どの様に弾くか決める、ということ。大筋、以下の３つのどれか。
- 「ミシドラシソ」： ギター譜の小節通りに弾く
- 「ミ/シドラシソミ」： ミをペダル音（ベース音）として、シドラシソミをメロディとする
- 「ミシドラ・シ・ソ」： 小節毎、フラメンコ風に、リズミカルに弾く
ピアノ譜を見ると、ミにアクセントがあり、ミシドがクレシェンド、ラシソがデクレシェンドになっているので、2番目のアイディアが原曲に近そう。ただ、運指上、ミの音を長く維持することはできない。
手持ちのＣＤを聞くと、イエペスのアストゥリアスは、1番と2番の間っぽい。
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youtubeで検索すると、セゴビア、Ana Vidovic、John Williamsなどの演奏が見つかった。セゴビアが2番、Ana VidovicとJohn Williamsが1番かな。後の二人はテンポが早すぎて、どちらとも判別しにくい。
Ana Vidovicの演奏が好みではあるけれど、とてもマネ出来る運指じゃない、というか超絶技巧すぎる。
いや、まず今回はラスケアード前後の運指が楽になる2番にしよう。
見つけた中で、最初に一番参考にしたいと思ったのはフィロメナ・モレッティの演奏だった。でも、何度も聞いて、「なるほど」と感じたのは、John Williamsの演奏だった。奥が深いなぁ。
音だけ取り出してみると、Ana Vidovicは、ちょっと雑な感じがする。
La Melanconia の解釈2009年版 その4 展開部と結び [クラシックギター]
来年の発表会に向けて、”La Melanconia” (Mauro Giuliani Op-148-7)を練習中。楽譜は現代ギター社の「発表会用ギター名曲集」の物。
La Melanconia の解釈2009年バージョン その3 の続き
抑えて弾いた主題部の次、中盤部は、曲の中の「事件発生」として、時には汚い音も織り交ぜながらメリハリをつけて弾くことにする。、事件性を持たせる事で、前後の憂鬱で抑え目のパートと対比させる。
21小節目から始まる中盤部では、ベースのラは柔らかく低く、高音部は25小節目に向けて徐々に音量を上げていく。25小節目から28小節目のPPに、充分デクレッシェンドして一旦落ち着き、次から始めるダイナミックなパートと対比させる。
中盤29～39小節は、低音弦と高音弦を交互に、メロディが入れ替わりながらダイナミックに進行する。なので、ベースラインの親指は、29～30小節目を柔らかく、31～34小節目は明確に、35～39小節目は柔らかく弾く。逆に高音部はその逆の音色で弾く。
40～51小節目からは、メロディを明確に、時折汚い音（例えば高音部のレドシなど）を織り交ぜて、ヒステリックかつダイナミックに。ここでビブラートをかけたりして「奇麗目な音」で弾いてしまうと、却って憂鬱な感じがしなくなってしまう。低音部のラは、柔らかく低い音質で。
52～56小節目までは、"poco a poco"でゆっくりクレッシェンドして、57小節目の１拍目で展開部をしめる。
結びは、音は奇麗目に、クールダウンしていって、最後の和音Amにまとめる。
57～60小節目は主題部に似たフレーズ。sfは、ほどほどにして、終わりっぽい雰囲気を出す。
61～63小節目は、高音部の「ファミレドファミソラ」、低音部の「ファミソラファミミラ」をそれぞれ明確に、バランス良く弾いて、音量でアクセントをつける。
63～65小節目は、「ド-ラ」のフレーズとベースのラの連続をどう弾いてしめるか判断に悩む。今回は、ベースラインは抑え気味にして、高音部でアクセントをつけることにする。
La Melanconia の解釈2009年版 その3 主題部 [クラシックギター]
発表会に向けて、”La Melanconia” (Mauro Giuliani Op-148-7)を練習中。楽譜は現代ギター社の「発表会用ギター名曲集」の物。
La Melanconia の解釈2009年バージョン その２ の続き
主題部は、暗く・低く・滑らかに。平行して進む低音のベースラインと高音部のメロディ部を均等に弾く。クレシェンド・デクレシェンドの幅は抑えめ（p～f）。
抑えめ、控えめ、が主題部のテーマ。
主題部最後の１７小節目の終わりから２０小節目までは、特に慎重に弾いて、静かにゆっくりとまとめる。
この主題部は、左手の運指を注意深くすると、とても響きがよくなる。１７小節目の終わりで消音する以外は、あまり音を切らずに続けて滑らかに弾くことにする。
特に、３小節目のドの付点４分音符（小節最後のミにつなげる）、５小節目のラ（ソ＃へ）、１０小節目のド＃（レ・ミへ）など、切れやすい音に注意する。
曲の最初はピアニッシモだけれど、最初から弱く弾くと、単に「音の小さい奴」に聴かれてしまうので、普通の音量で弾き始める。その代わりに、２小節目はまったり弾き、３小節目でしっかり音量を落として、「最初がピアニッシモだったこと」を表現する。
弱弱しくならないで、ピアニッシモを表現出来る。
１３小節目後半から１６小節目には、軽く抑揚をつけると、少し表情が出て面白い。（やりすぎると後で困る）
何かしまりのない感じになるけど、２１小節目以降のベース（ラ）の連打に緊迫感を与えるため、盛り上がりたいのをこらえて辛抱する。 （笑）
